IL LATO OSCURO DI MODIGLIANI

È possibile sapere come e perché vengono falsificate le opere d’arte?

 

Sappiamo che i falsi sono vecchi quanto l’arte. Recentemente, è stato scoperto che 3000 anni fa nell’antico Egitto venivano prodotti oggetti religiosi falsi, come gli animali, che erano considerati rappresentazioni dei loro dei.

 

Il loro commercio divenne comune e gli operai, che costruirono i cementifici e le catacombe, non riuscirono a tenere il passo con la domanda, quindi produssero falsi, facendo passare semplici “involucri”, senza scheletri di animali all’interno, come mummie.

Ma il primo caso di falsi d’arte è considerato all’inizio del VI secolo d.C.

 

A causa del commercio di arte greca e romana nel Mediterraneo, c’era una grande richiesta di opere d’arte specifiche. Con l’ascesa dell’ Impero Romano e la crescente domanda, furono elaborate copie di “Sculture Greche”, prodotte da artisti locali. Ciò si estese anche alle urne “egiziane” prodotte dai Fenici, desiderose di approfittare di questa moda, e le cui riproduzioni furono vendute come arte originale.

Sappiamo anche che nel Rinascimento italiano, falsi di opere di alcuni dei più noti maestri furono prodotti mentre erano ancora vivi.

Ma la seconda metà del XIX secolo e l’inizio del XX secolo è il periodo dei grandi falsi, a causa del fatto che il collezionismo è diventato di moda.

E molti oggetti considerati antichi erano richiesti; vale a dire, autentico, sebbene molti di essi fossero stati precedentemente falsificati.

 

I falsari usavano tecniche semplici come dipingere nuovi dipinti secondo lo stile di un vecchio maestro e poi deteriorarli, accelerare artificialmente il loro invecchiamento o usare trucchi segreti. Tutti questi misteri e ricette sono stati recentemente pubblicati e questo ci ha permesso di imparare la storia della falsificazione.

 

A partire dal XX secolo, conosciamo molti casi di falsi professionisti (ampiamente conosciuti), che hanno dedicato i loro sforzi a falsificare quegli artisti che sono i più ricercati nel mercato dell’arte, creando così un vero e proprio “gruppo di falsari”.

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Il lavoro svolto da questi falsari può variare dalla perfezione molto grezza a incredibile, utilizzando tecniche che ingannano i più grandi esperti, come l’uso di tele riutilizzate che possono superare l’esame a raggi-X o l’uso di pigmenti compatibili con quelli dell’era dell’artista.

È possibile sapere con certezza se un’opera d’arte è falsa?

 

All’inizio del XX secolo, il problema della contraffazione divenne così allarmante, che documenti e riviste iniziarono a essere pubblicati sulle procedure operative utilizzate dai falsari per identificarli. Ciò coincide cronologicamente con l’uso di tecniche scientifiche applicate allo studio e alla documentazione dell’arte, come l’uso di Raggi-X al Museo del Louvre, o l’identificazione di pigmenti in altri musei e università europee, che hanno anche iniziato ad essere applicati all’identificazione di opere d’arte

Ma oggigiorno, tutto è più approfondito e l’esperta ricerca scientifica di un’opera d’arte deve basarsi su tre aspetti fondamentali, che si completano a vicenda:

  • Lo studio della provenienza dell’opera, ovvero: la sua storia fisica, da dove viene e quanti proprietari ha avuto.

 

  • L’analisi storica ed estetica: analisi dello stile dell’opera

 

  • Lo studio scientifico del materiale: tutte le analisi materiali della sua composizione.

Questo modo di investigare l’autenticità dell’arte si sta affermando in molti musei e istituzioni internazionali, che ora li applicano alle opere nelle loro collezioni, nonché a quelle che entrano in mostra temporanea.

Ma quali sono le caratteristiche di un falsario di dipinti di Modigliani?

 

La tragica morte dell’artista ha provocato la creazione di un mito e l’esistenza di molte copie e ricreazioni delle sue opere, alcune solo di interesse in termini di nostalgia e apprezzamento, che, nel tempo, è stato tentato di essere venduto come autentico. Altri furono prodotti intenzionalmente come falsi.

 

È noto, ad esempio, che l’ultimo commerciante di Modigliani ha assunto il pittore Kisling, un amico dell’artista, per “finire” le sue opere e venderle rapidamente.

2007 – Bruce Museumn de Conncticut. Thr Art of Deception

2010 – The National Gallery de Londres. Close examination: fakes, mistakes and discoveries.

2011 – Detroit Institute of Arts, Fakes, Forgeries and Misteries.

2014 – Michele & Donald D’amour Museum of Fine Arts, de Springfield, en Massachusetts. Intent to deceive: Fakes and Forgeries in the Art World.

Più tardi, apparvero falsi che divennero famosi producendo ricreazioni e copie delle sue opere, come Antonio Mazzei o Tom Keating, che aveva il suo programma sulla BBC. O forse il più noto, Elmyr de Hory, interpretato da Orson Welles nel suo film “F per falso”.

Molte di queste opere sono finite in importanti collezioni e nei musei, attraverso vendite dirette o lasciti. Ma attualmente, molti casi di falsi di opere di Modigliani si stanno verificando e vengono scoperti.

Come l’ultimo scandalo dell’esposizione tenutasi al Palazzo Ducale di Genova nel 2018, chiusa prematuramente a causa del sequestro di 20 falsi, delle 60 opere esposte. O il caso della Mostra di Palermo del 2019.

Per questo motivo, organizzare una mostra delle opere di questo artista comporta alcuni importanti rischi.

Ma perché Modigliani è così spesso falsificato?

 

Modigliani è un’icona della storia dell’arte, ha uno stile personale riconoscibile, non appartiene a nessun movimento artistico, è morto giovane e rimangono poche opere. I suoi dipinti vendono a prezzi elevati perché i collezionisti vogliono possedere una delle poche opere che ha creato, mentre il mercato dell’arte si occupa di tutto il resto.

 

Durante la sua vita, ha venduto i suoi lavori per soli circa 150 franchi, oppure li ha scambiati con cibo o alloggio. Inoltre, aveva vari rivenditori che fungevano da distributori primari del suo lavoro, guadagnando quasi nessun profitto.

 

Nel 1920, subito dopo la sua morte, i prezzi della sua opera raggiunsero i 1500 franchi e nel 1925 circa, 15000 franchi. In questo primo decennio, molti musei acquistarono la sua opera. Nonostante questo aumento, i prezzi non sono diventati estremamente alti fino a dopo gli anni ’50.

 

Ma fu con la prima retrospettiva tenuta in Francia nel 1981 che questo artista si affermò nella storia dell’arte e, di conseguenza, nel mercato dell’arte. Da allora ad oggi, gli importi pagati per il suo lavoro sono aumentati progressivamente, per raggiungere i record mondiali. L’ultima è stata di 1800.000.000 $.

Inoltre, c’è un altro fattore che aggiunge alla tremenda confusione sull’autenticità delle opere di Modigliani.

 

Esistono 5 noti cataloghi ragionati esistenti. Essi non coincidono in molte delle opere e non sono valutati allo stesso modo.

Oltre a questi 5 cataloghi ragionati, ci sono vari esperti e istituzioni che non solo non lavorano insieme, ma si oppongono.

Ma possiamo sapere con certezza se un’opera di Modigliani è falsa o autentica?

 

Con tutte queste informazioni, è evidente che l’autenticazione di un’opera di Modigliani richiede un metodo di competenza scientifica che tenga conto di questi tre aspetti fondamentali:

 

  • Studi storici ed estetici, ovvero la provenienza del dipinto. Perché il curriculum vitae di un’opera d’arte è la storia di questo pezzo dal momento in cui è stato dipinto da Modigliani fino a diventare parte della prima collezione, e poi un’altra.

 

  • Analisi stilistica, che nel caso di Modigliani, comprende molti aspetti diversi della sua tecnica, così come la sua forma di rappresentazione. Quando studiamo uno dei suoi dipinti, dovremmo prestare attenzione, tra le altre cose: al periodo del suo sviluppo in cui si adatta. Alla tecnica pittorica e osservare se il disegno preparatorio è stato realizzato con una matita o un pennello. Al metodo di applicazione della vernice, se diretto o indiretto, applicato in uno o più strati, con vernice spessa o diluita in ogni tratto; alla tipologia della pennellata in base all’area del dipinto, dimensione e forma del pennello; sl supporto su cui è dipinto. Per il soggetto trattato dall’artista trovare schizzi o fotografie; comprendere lo spazio pittorico; la coincidenza nella morfologia facciale e le caratteristiche fisionomiche indagano sulla firma. Grazie all’esame e alle tecniche analitiche, questi studi stilistici possono essere liquidati e i risultati possono essere confrontati con quelli realizzati su altre opere indiscutibilmente autentiche di Modigliani, che sono utilizzate come fonti principali di queste informazioni scientifiche.

 

  • Analisi a raggi ULTRAVIOLETTI e RAGGI INFRAROSSI, penetrano negli strati di vernice e vernice e rendono visibile ciò che c’è sotto. I raggi – X, rivelano l’intera creazione di questo artista: costruzione pittorica, modifiche apportate alla preparazione della tela o tele riutilizzate. Un’altra risorsa per acquisire conoscenze materiali sui dipinti di Modigliani nell’identificazione chimica di pigmenti e leganti, che possono essere realizzati con o senza prelievo di campioni. Perché sappiamo che ha usato pochissimi colori e che normalmente li ha usati direttamente dal tubo, che li ha applicati a strati in alcune occasioni e ha mescolato due o al massimo tre pigmenti. Guardando un campione di uno dei suoi dipinti al microscopio, è possibile vedere questo.